王宏建藝術概論復習提綱整理

1、第一章藝術本質論1.藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟。如果經濟基礎適應生產力發展的要求，藝術為它服務就具有積極的意義。藝術和宗教、哲學、文學一樣是更遠離物質經濟的特殊的意識形態。政治、法律和道德是直接反映經濟基礎并和基礎關系非常密切的意識形態，屬于前一類意識形態與經濟基礎之間的“中間環節”藝術通過“中間環節”聯系于經濟基礎。2.藝術反映全面的社會生活。“全面的”社會生活，即包括了從物質的社會生活到精神、情感的社會生活的整個領域，包括了社會生活的全部方面，這些都可以成為藝術的表現領域和對象。3.藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態。藝術作為“藝術生

2、產”，它是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特征。5.藝術與宗教都是更高、更遠離經濟基礎的特殊的社會意識形態，反映全面的社會生活，在上層建筑領域里相互影響、相互作用、相互滲透的關系。都用形象反映社會生活。但不同點在于： 宗教是空虛的幻想，不要求真實地反映現實世界，藝術則真實的認識世界和反映社會生活。宗教形象只是宗教觀念的外化，是普遍觀念的符號，藝術形象是藝術家的個性和他的思想情感的表達。6. 藝術與哲學“掌握”世界方式的相同處是：都是更高、更遠離經濟基礎的特殊的社會意識形態，反映全面的社會生活，在上層建筑領域里相互影響、相互作用、相互滲透的關系。 都要求真實地“掌握”世界，解釋世界和

3、改造世界 不同： 在“掌握”世界的方式上藝術是運用形象進行的創造性想象活動，認識的重點是事物的特征、個性和美，是在個別之中顯示一般、在特殊之中表現普遍，哲學是以看不見也摸不著的抽象真理的方式 “掌握”世界和社會的普遍性必然性。 哲學主要作用于人們的理智，藝術則作用于人們的理智的同時，還強烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。7.藝術用形象反映世界，形象性是藝術的基本特征，藝術形象是感性與理性的統一，主觀與客觀的統一。藝術反映世界的真實性，再現客觀世界的真實性，表現主觀世界的真實性。8.藝術典型就是高度真實、高度概括的藝術形象。它一方面以非常生動的現象和特殊性充分地、集中地表現出社會生活的本質和

4、普遍性，同時，它又凝聚著創作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。9.藝術反映現實美，現實美可以分為自然美和社會美。所謂“藝術美”，是指藝術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生、“按照美的規律”并為著美的目的而創造的事物的美。藝術不僅可以反映現實美，而且可以創造藝術美，并且還可以通過主體的意識作用把現實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。在藝術中，已經滲透進了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質真理，是形象的真理，亦即藝術的美。對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。現實丑的本質范疇轉化了。10.任何事物，凡是以非常突出、鮮明、生動

5、、確切的現象、形式和個別性，充分表現出本質、內容和種類的普遍性，那它就是美的。簡言之，美就是形象的真理。藝術作品的藝術美，是真、善、美三位一體，高度統一的。11.在審美認識上形成的審美觀念。是美感產生的根源。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。第二章藝術門類論1.藝術門類的劃分 經常使用的幾種 1.以藝術形態的存在方式為標準，可分為空間，時間，時空藝術 2.以藝術形態的感知方式為標準，視覺藝術，聽覺藝術，想象藝術， 3.以藝術形態的創造方式為標準，造型藝術，表演藝術，語言藝術，綜合藝術 4.以造型藝

6、術形態的材料和技法為依據可分為：美術、音樂、舞蹈、文學、戲劇、影視、攝影、曲藝、雜技、建筑園林等。這是最常用，最有實踐意義的分類方法。第三章藝術發展論1.歷史上三種藝術發生論游戲說十八世紀德同思想家席勒和十九世紀英同哲學家斯賓塞提出，認為藝術發生 的真正原因是以外觀為目的的游戲沖動。 游戲與藝術的相同點 1 都只有在滿足了衣食住行的功利需要之后才有可以用過剩的精力從事這些活動 2 它們都是超功利的，不能滿足實際物質需要，都能讓人產生愉悅的情感 3 游戲中強烈的感情和歡快的節奏和藝術有關聯 游戲與藝術的不同點 1 游戲的目的是發泄過剩的精力或是某種活動的練習，藝術卻不同 2 游戲是短暫的，而藝術

7、的生命力是長久的 3 游戲是個人的自娛，藝術是情感的交流，必須有觀眾。 所以游戲沒有科學地、全面地揭示藝術發生的根源。巫術說英國人類學家泰勒提出，認為藝術起源于原始巫術，而原始巫術根植于原始人萬物有靈的世界觀，有順勢或模擬巫術；接觸巫術。藝術的發生受巫術的影響，但不能說藝術發生于巫術第一，并非一切原始藝術都受巫術影響，第二影響并不是根源。巫術歸根到底發生于物質生產的實踐活動。3.勞動說 原始社會音樂和舞蹈的特征是節奏，而音樂和舞蹈的節奏又來源于勞動的節奏，特別是集體勞動中產生的節奏。畢歇爾：“在其發展的最初階段上，勞動、音樂和詩歌是極其緊密地互相聯系著的，然而這三位一體的基本組成部分是勞動，其

8、余的組成部分只具有從屬的意義。”1.2藝術發生的根本動力生產勞動實踐 藝術的發生動力不是單一的，勞動、情感、巫術、幻想等原始社會的一切，它們互相聯系、互相制約，構成了一個系統，組成一個合力。但不是每個動力因素都處于同等重要的地位，其中人類的生產勞動實踐決定其他因素的產生和發展，成為藝術發生的根本動力。 1 生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提 生產勞動實踐創造了藝術創作的主體人，為藝術的發生提供了前提。勞動促進了人手、人腦、語言、意識的產生，最終人成為制造工具的動物，“勞動創造了人本身”。 2 生產勞動實踐推動著思想和感情的產生，為藝術的發生創造了第一個必要條件人們在勞動過程結束后，必然把勞動的

9、結果與勞動開始時的觀念加以比較，看看二者是否符合。有兩種不同的結果，對人的觀念和情感產生著不同的影響。第一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致，這導致了圖騰和巫術的產生。第二種結果：勞動的結果與原來預想的一致，這就必然導致人的征服欲、改造欲、創造欲的發生。人們產生了這樣的創作欲，利用藝術來征服自然。 3 生產勞動推動著審美意識的產生和發展，為藝術的發生創造了第二個必要條件美感發生過程中最大一次飛躍就是人們終于擺脫了對象的實用價值和功利內容，僅僅把對象的形式視為審美對象。 4 生產勞動實踐是原始藝術發生的直接動因，從建筑，造型，裝潢，舞蹈，音樂，詩歌的產生可以分析出來1.3 藝術發生的歷史過程1

10、 藝術發生的上限-人所創造的第一件工具 第一，工具和藝術都是人創造的，藝術的創造是工具創造的邏輯發展；第二，工具是人類社會的起點，藝術發生的前提和條件都是在人們使用工具改造自然的基礎上產生的；第三，工具促進了形式美感的產生；第四，工具促進了技術的發展。2 “準藝術”的發生 “準藝術”發生的標志是人體裝飾，雕刻和巖畫的出現3 “準藝術”的繁榮 社會由狩獵經濟向原始農耕經濟轉變，為了儲存和加工糧食就產生了新的器皿陶器應運而生，陶器的的出現對于史前藝術的發展具有劃時代的意義4 “準藝術”的衰落與藝術的發生 真正的藝術產生的標志是實用價值下降、滲入等級觀念、作為富人飾物或宗教祭器象征的玉器和青銅器藝術

11、的繁榮和獰厲恐怖的藝術風格的產生2.藝術發展的客觀規律藝術發展的規律，就是藝術發展的本質的、必然的、穩定的聯系2.1歷史上對藝術發展規律的認識 藝術發展的模式論 1.認為：草創-繁榮-衰亡 是藝術發展的必然規律 局限性：標準帶有主觀性；任何時代的藝術風格都是多樣的，主導之外還有非主導的，這使得這種觀點帶有片面性。 2.認為“否定之否定”是藝術發展的必然規律 黑格爾 象征型（物質溢出精神）古典型（物質與精神一致）浪漫型（精神溢出物質） 把藝術看做是一個運動、變化、發展的過程 局限性：把藝術發展動力歸之于絕對觀念把豐富多彩的藝術歸于三種類型 最后浪漫型藝術也要被否定 3.認為“在兩極之間的變化”是

12、藝術發展的必然規律 里格爾認為藝術在“觸覺的”和“視覺的”兩極之間轉換。沃爾夫林則提出“線性的”與“繪畫的”兩極范疇 局限性： 兩極的設定帶有主觀色彩 2.2藝術發展的他律性 是指在藝術發展的過程中，藝術與其他事物的本質的、必然的、穩定的聯系，也就是揭示藝術的外因是怎樣制約和推動著藝術的發展 1.經濟是藝術發展的決定力量和終極原因 經濟決定藝術的發生，經濟決定藝術的性質，經濟決定藝術的發展。 藝術與經濟的發展的不平衡性：不同歷史時代的縱向比較；同時代不同地區、國家的橫向比較；藝術內部不同藝術種類做比較。 藝術與經濟發展的不平衡不能否定經濟對藝術決定作用： 首先任何藝術仍然是以一定的經濟發展為前

13、提。其次平衡與不平衡是辯證統一的。最后藝術作為懸浮于空中的思想領域有自己的獨立性。2.政治對藝術的發展具有直接的、重大的、深刻的影響 兩種錯誤的觀點：政治決定藝術；政治不是藝術發展的任何動力，政治與藝術無關3.宗教對藝術發展的影響 宗教阻礙藝術的發展：宗教是對社會生活的歪曲的反映；藝術是對社會生活的真實的反映宗教要求對彼岸世界的心靈感悟；藝術要求對現實世界和世俗的形象表現宗教的對象是神，是人的本質力量的異化；藝術的對象是全面的社會生活，是人的本質力量的對象化宗教是麻醉人民的鴉片，藝術是生活的教科書宗教相信自己神靈的真實存在，藝術不相信自己創造的對象的真實存在 宗教促進藝術的發展：都是對社會生活

14、的形象反映、都蘊含了感情與幻想的成分、都是對社會生活的全面的反映、都使人的精神得到撫慰，產生愉悅與希望 宗教推動藝術發展的表現：一，宗教促進藝術突破教義的局限從而得到發展。二，宗教為藝術提供題材。三，宗教往往是藝術生產的組織者。 5.哲學對藝術發展的影響 哲學通過美學的中介影響藝術的發展 哲學通過創作方法的中介影響藝術的發展 a.哲學思想決定藝術創作方法的產生以及選擇和改變 b.哲學思想的矛盾決定藝術創作方法的矛盾2.2藝術發展的自律性 藝術自身的發展規律，包含兩個方面的內容，從藝術的縱向發展來看，是藝術發展的繼承與革新，從藝術的橫向來看，是多民族藝術的借鑒和創造，民族藝術和世界藝術的相互影響

15、和融合 3 繼承藝術遺產的原則（批判的原則：取其精華、棄其糟粕，避免肯定一切與否定一切） 5 革新是藝術發展的必然規律 革新是藝術的任務（反映生活）、藝術的本性（創新）、欣賞者的審美需求（求新求異）和藝術家的個性及思想感情的獨特性所決定7 藝術發展過程中繼承和革新的關系 兩者是辯證的統一的：革新是繼承的目的，離開革新的繼承是復古主義;繼承是革新的基礎，離開繼承的革新是虛無主義3藝術的世界性與民族性一 世界各民族藝術的多元共存1.藝術民族性 藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性， 藝術的民族性不在于在藝術作品中所反映的生活內容是否具有民族特征，藝術的民族性最重要最基本的內涵在

16、于是否表達了民族精神。民族精神是藝術民族性的核心和靈魂三 藝術的民族性與世界性的辯證關系 2.世界藝術 世界藝術是為整個世界共賞的民族藝術；世界藝術是表現“人的一般本性”的民族藝術；世界藝術是表現人類共同美的民族藝術。 3.藝術世界性與民族性的關系 凡是世界的，都是民族的。并非一切民族的都是世界的4.民族藝術成為世界藝術的條件是：深刻表現“人的一般本性”和人類的共同美、真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。.創作主體-藝術家1.1社會生活對藝術家的影響 家庭環境，社會制度滲透下的社會生活各個方面的影響 民族文化和民族性格的的熏陶和影響 世界潮流和時代精神

17、的影響1.3藝術家的修養和審美創造能力 藝術家的三個修養 1.進步的世界觀和深刻的見解 2.廣博的文化素養 ：一般文化；姊妹藝術文化；專業文化 3.豐厚的生活積累藝術家的三個審美創造能力 1. 敏銳的觀察力與強烈的感受力 2.豐富的想象力與獨特的記憶力 3.卓越的創造力與精湛的技能技巧不斷優化藝術心理定勢是藝術修養的最高目標 藝術心理定勢，是指藝術工作者掌握了一定的文化科學基礎知識、藝術基礎理論與藝術創作的基本技能的基礎上，在長期進行藝術修養的過程中，頭腦中逐漸形成的穩定而又習慣成自然的藝術心理態勢。2.藝術創作過程 藝術創作過程是人類特有的高級的復雜的、極富創造性的精神活動和實踐活動。是藝術

18、家在創作欲望的推動下，圍繞創作意圖，進行藝術思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術意象，隨即運用藝術語言和各種表現方法，把它物化為供人鑒賞的藝術形象。2.1藝術創作過程1.藝術體驗是藝術創作的準備階段第一，創作材料的準備：素材的儲備和審美經驗的積累；第二，創作的精神準備：由生活體驗引發的創作動機和創作欲望。 2.2藝術構思 藝術家在藝術體驗的基礎上，在特定創作動機的引導下，通過藝術思維，將不系統的零散的生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象活動，其實質，是藝術家對社會現實的一種審美認識活動，分胚胎的孕育階段和意象的成熟階段 藝術意象的典型化 具有鮮明的獨特、豐富的個性特征，又具有深刻

19、普遍的代表性和概括性。 典型化的方法 1.選取生活中某一具有典型意義的人或物作為骨干材料，在此基礎上加以虛構概括和理想化 2.聚各種人于一身，聚各種事于一物 3.在構思中運用幻想、虛構、夸張的方法創造生活中沒有的完全屬于幻想、虛構的藝術意象2.3藝術表現 藝術家運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美的藝術形象，其實質是一種審美表現活動 3.藝術創作中的心理和思維活動3.1形象思維和藝術思維 形象思維：是指藝術構思過程中，以表象做材料，通過藝術想象，對表象予以升華，或對表象予以分解、重組、聯結等，加工成藝術意象的思維過程 形象思維是是相對于抽象思維來說，藝術思維是相對于科學思維來說的，

20、它們之間關系是,藝術思維的特點是自始至終都以捕捉藝術意象為目標，因而形象思維是貫穿藝術思維的始終的，抽象思維則是起配合和引導作用的。3.2意識和無意識 所謂意識：是指人在清醒狀態下對現實的一種具有自覺性、目的性和能動性的心理活動。 在藝術創作中，意識的重要作用表現為對藝術的審美理想、創作目的、創作規律等諸方面的自覺認識和掌握，以及對藝術創作規律的自覺駕馭和自覺追求藝術的獨創性。 在整個藝術創作過程中，這種最高形式的意識始終是起主導作用的。 所謂無意識：亦稱潛意識，是未被意識到的、潛在的心理活動，即在不知不覺中進行的一種隱蔽的心理活動。 分為誤差無意識、病患無意識、夢幻無意識、本能無意識、習慣無

21、意識和集體無意識 3.3靈感 就是由于大腦皮層的高度興奮，突然觸機而建立起新的神經聯系，豁然開朗，取得創造性突破的頓悟式心理狀態。靈感的特征是突發性、突破性、亢奮性、易逝性。 藝術靈感產生具備的條件 1.業已形成并比較鞏固的藝術心理定勢 2.大腦皮質中必須建立解決藝術創作問題的優勢興奮中心。3.4形象思維的特征及其邏輯規律 1.形象思維的特征： 形象性，想象性，情感性，藝術個性， 審美性 3.5藝術思維中形象思維與抽象思維相互轉化的特殊規律 藝術思維中形象思維和抽象思維不僅相互轉化，而且轉化得非常頻繁而又神速，靈活而又多變。藝術思維中的典型意象的形成過程，就是形象思維和抽象思維互相反復頻繁而又

22、多變地轉化的結果。這個轉化的特點是以形象思維為貫穿始終的紅線的。每遇到困難問題時便需要抽象思維來幫助解決，即轉化為抽象思維；待問題解決后，便又轉到形象思維之方面來。如此循環往復，直到典型意象和典型形象最后形成為止。4.藝術的創作方法和流派、思潮4.1藝術的創作方法 是指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的基本原則 藝術的創作方法和藝術表現手法的關系 藝術的創作方法是某種藝術思想在創作中的體現，是指導整個創作活動的最一般的原則，因此對創作的影響是全局性的， 藝術表現手法是塑造形象的具體方法，僅僅是藝術表現中的一些具體的表現手段，只對藝術形象的具體刻畫起作用，

23、對藝術創作的影響是局部的4.2創作方法的兩大主流 1.現實主義的創作方法 藝術家按照生活本來的面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現生活的一種創作方法。基本特點是，藝術描繪的客觀性，藝術形象的典型性，思想傾向和情感的陷蔽性 2.浪漫主義的創作方法 藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現生活的創作方法。基本特點是，創作的重心是追求理想，創造奇幻型的藝術形象，強烈的主觀抒情色彩4.3藝術流派，藝術思潮和藝術創作方法的關系 藝術流派：指一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體 藝術思潮：指在一定的社會思潮和哲學思潮的影

24、響下，在藝術領域中出現的新的藝術思想和創作傾向的一股潮流 藝術作品論1藝術作品的構成因素 可以從結構層次上，把它的構成因素概括為兩個方面：外在的物質形式方面和內在的精神內容方面藝術作品內容與形式的辯證關系認識 內容與形式是不可分離的統一體，內容是有形式的內容，形式是有內容的形式，內容與形式兩者都以對方的存在而存在，是相互包容相互轉化的關系2.藝術作品的內容 對藝術作品內容的理解 是它的形式的含義，是作品中表現出來的具體的、生動的生活和情感內涵藝術作品內容的構成因素：題材和主題題材的概念 廣義：指藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質 狹義：指的是構成已被規定了的作品內容的基本的材料，即

25、作品表現出來的具體的 生活形態和情感形態 針對題材的作用和價值，藝術理論中曾有過兩種著名的觀點 題材無差別和題材決定論主題的概念 是透過題材所暗示出來的思想內涵，是在作者的主觀情思與題材本身的客觀意義的“契合”中生發出的具有某種社會意義的思想題材和主題的關系 題材是自然現象或事物本身，是顯現的，是屬于藝術形式層次上的外部內容，而主題是一種蘊含，較隱蔽，是在了解了題材之后，回味，認識，琢磨才能悟出作品的主題，從這個意義上講，主題是具有不確定性質的。 3.藝術作品的形式對藝術作品形式的見解 是作品內容的具體存在的樣式藝術作品的形式基本構成因素：內在的結構，外顯的藝術語言結構： 是作品中各個局部之間

26、、題材各因素之間的內在關聯與組織的樣式藝術語言 指的是它在藝術作品中起到類似語言的表情達意的作用，是藝術作品的物質表現手段，是作品的外部形式,有兩個基本功能：塑造藝術形象，傳達藝術內容；審美的功能 藝術語言和結構密切配合，在結構的牽引、安排下，藝術語言承擔著描繪、傳述、抒情等塑造藝術形象、傳達藝術內容的任務4.藝術作品內容與形式的關系。從本質意義上來看，在藝術創作過程中，內容與形式是統一在一起的，兩者不是誰決定誰誰先誰后的問題，說形式決定內容，是從藝術鑒賞即接受活動中的角度考察兩者關系而得出的結論。 另外，從接受的角度看美術、電影、音樂等作品，它們的形式自身就是內容。因為這些作品的內容不僅是由

27、題材、主題等因素所構成，其形式本身就具有一定的意味。 4.藝術作品的相關屬性藝術作品的意蘊 是藝術作品內在的含義、意義或意味藝術作品意蘊的層次 1.寓于各門類藝術的物質材料之中 2.包含在作品的形式結構之中 3.作品中的物象、事件、情節等的指稱含義和表現意義 4.文化意義，即約定俗成的意義和本質的意義藝術作品的意蘊的特點 它是感性的、具體的，存在于作品的具體藝術形象中，而不像哲學等其他社會科學中的概念，完全排除了感性因素成為純抽象的理論范疇 它是多義的，這種多義首先與意蘊的層次有關，其次與作品中藝術形象的具體性、非概念性有關 它具有歷史的生成性，與不同接受主體對作品意蘊有不同認識、不同感受和體

28、驗相關聯藝術作品的意境 是情與景的融合，也是藝術家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合藝術作品的風格 藝術作品的因于內而符于外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。是通過藝術作品表現出來的相對穩定、更為深刻也更為本質地反映出時代、民族及藝術家個人精神氣質、審美觀念、審美情趣、審美理想等內在特征的外部印記。藝術作品的格調 在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現 藝術作品的品位 評判一件藝術作品的“品位”高低，主要是看該作品中有益于提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低 格調是從藝術價值的兩極把握作品不同屬性的范疇，而

29、品位則是從作品中再細分出差異、層次和等級的范疇。 格調雖然與藝術表達方式相關聯，但更多地涉及到作品的思想內容。品味雖然也涉及到藝術作品的內容，但與作品的審美趣味、藝術追求和表達方式有更多的關系。藝術作品的商品屬性 藝術作品本質屬性是審美屬性，進入流通領域即市場的過程中也具有一定的商品屬性。當代社會中藝術作品的商品化已是一個不可逆轉的趨勢。市場因素一方面可以幫助藝術家獲得從事藝術生產的經濟支持，促進藝術的繁榮；另一方面又有可能使藝術家蛻變成商人的雇傭，藝術創作完全受商品價值規律的支配。可以說，市場對藝術發展的積極因素和消極因素同時并存，政府部門如何通過相應措施，如稅法、文化政策等來調節藝術市場，

30、使藝術作品能在社會的流通、交換過程中及精神文明建設中，對創作和欣賞發揮應有的積極作用，一件重要工作。5.藝術作品的藝術美 藝術美 是指藝術作品的美，由藝術家的審美意識而產生、藝術家按照美的規律并為著美的目的而創造的作品的美。現實美是第一性，藝術美是第二性的藝術美的條件 內容與形式必須是和諧的、統一的 藝術作品的相關屬性，意蘊、意境、風格與格調等也是創造藝術美的條件 真是藝術美的基礎，善是藝術美的前提，藝術作品以鮮明生動的藝術形象充分地表現出社會生活的真理，同時又都突出地體現出藝術家真摯的思想情感和個性的善，這就是藝術的美。真善美三位一體，高度統一。藝術美的特征 藝術美高于現實美，藝術美具有超越

31、現實的永恒性、統一性與普遍性，廣泛的傳播性、導向性與感染力，以及高于生活的獨創性等特征。 1.藝術接受的性質與特征藝術接受是構成藝術活動完整性的重要環節 藝術接受和消費在其現實性上是藝術活動的完成 藝術的接受與消費在潛在的意義上又同時是整個藝術活動在觀念與動機上的起點 藝術的接受與消費（隱含的讀者）貫穿于整個藝術生產活動之中藝術接受是藝術返回社會生活的必由之路 藝術返回社會生活就內在于藝術接受和消費的形式中 藝術的接受和消費使藝術重返社會生活還表現在它對社會生活的影響和構造新的社會生活上藝術接受是一個無限的創造過程 藝術作品屬于哲學家波普爾所說的“第三世界”中的存在者，這意味著藝術作品可無論在空間上還是在時間上都能面對不同地域的接受者；能超越作者的時代去面對歷史中無限的接受者。 藝術作品本身的結構召喚性特征 歷史的發展不僅在時間上是一個先后相繼、不斷向前的不可逆的過程，而且在形態上它還是由先后之間的差異、區別、變化、不同所構成的3.藝術接受的社會環境與環節藝術接受的社會環境-“藝術世界”的構造 第一部分，藝術家、批評家、藝術理論家和美學家、藝術史家、