畫面剪輯

電視畫面剪輯,剪接中的鏡頭規則,一、鏡頭的組接二、動作的銜接三、剪接的匹配四、景別的安排,返 回,流暢是剪接的基本要求。剪輯的技巧在于沒有剪輯。,鏡 頭 的 組 接,鏡頭的組接首先要遵循動接動、靜接靜原則：,所謂動接動是在剪輯點前后的兩個鏡頭有明顯的動感，它可以是主體相對靜止而鏡頭運動，也可以是主體的運動鏡頭固定。而剪輯點前后的兩個鏡頭處于相對靜止狀態則被稱作“靜接靜”。動接動，靜接靜一直為剪輯最基本準則。它的合理性來自于受眾的視覺心理。,鏡 頭 的 組 接,軟剪輯：固定鏡頭接固定鏡頭，搖鏡頭接搖鏡頭，移動鏡頭接移動鏡頭（包括推拉鏡頭），它們都符合動接動、靜接靜的剪輯原則，統稱為軟剪輯。,硬剪輯：我們把相連鏡頭有明顯的動靜區分的組接（即動接靜或靜接動：）稱為硬剪輯。它給人一種跳躍的視覺運動形態的感受。,鏡 頭 的 組 接,1、固定鏡頭之間的組接2、運動鏡頭之間的組接3、固定鏡頭和運動鏡頭的組接,返 回,固定鏡頭之間的組接,固定鏡頭：,是指攝影機的光軸、機位、鏡頭焦距均不發生變化所拍攝的片斷。,內容相關性原則：可以是畫面內容的一致，也可以是主題的一致；,長度一致性原則：畫面內是靜止（相對靜止）物體時，尋求鏡頭長度的一致性；,精彩瞬間原則：畫面內是運動物體時，皆截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程。,返 回,運動鏡頭之間的組接,返 回,主體不同、運動形式不同的鏡頭相連：,去除鏡頭相接處的起幅和落幅,主體不同、運動形式相同的鏡頭相連：,運動方向一致，去除鏡頭相接處的起幅和落幅如：相同運動方向的汽車和自行車運動方向相反，保留鏡頭相接處的起幅和落幅；如：左移的主席臺和右移的主席臺急推或急拉的鏡頭，也應適當保留鏡頭相接處的起幅或落幅。,如：體操、桌球、羽毛球一組畫面,固定鏡頭和運動鏡頭的組接,返 回,表現靜態對象：,保留鏡頭相接處的起幅和落幅,表現呼應關系：,運動鏡頭是移動、升降、甩、跟等運動形式，去除鏡頭相接處的起幅和落幅；運動鏡頭是推、拉、搖等形式，保留鏡頭相接處的起幅和落幅。,動 作 的 銜 接,1、消失剪輯 6、方向變化2、擋黑鏡頭 7、動靜轉換3、出畫入畫 8、找點切換4、呼應關系 9、主觀鏡頭5、動作瞬間,返 回,1、消失剪接：當人物或物體從畫面中消失時，觀眾的觀看興趣點也隨之消失，這時切換鏡頭，順應了觀眾的心理要求；,2、擋黑鏡頭：當人物或物體在運動中擋住了鏡頭，觀眾在屏幕上什么也看不到，這時切換鏡頭，使觀眾在不知不覺中接受鏡頭的轉換；,3、出畫入畫：當人物或物體走出畫框或走入畫框，可以進行時空間的轉換?？梢詮漠嬁虻娜魏我贿吇蛞唤亲呷牖蜃叱?；,4、呼應關系：同一場景的人物與環境有互相依存的關系，可以直接對切；不同場景的人物，如有呼應關系也可直接對切；,5、動作瞬間：將鏡頭的切換點選擇與動作轉換的瞬間一致，這樣，觀眾不容易覺察出剪接的存在，只會在乎主體人物的動作。畫面上主體的動作轉換可以在第一個鏡頭的尾部，也可以在第二個鏡頭的首部；,6、方向變化：在畫面上運動物體方向變化的瞬間也是剪接的契機點；,7、動靜轉換：畫面上主體從靜止轉為運動，剪接點選擇在主體顯示運動傾向的瞬間；如果畫面上主體從運動轉為靜止，剪接點選擇在主體顯示靜止傾向的瞬間。這樣主體的變化就不會顯得突兀；,8、找點切換：尋找運動物體或人物的行為的動作靜止點或動作完成點，來進行切換，使得畫面上的主體運動或人物動作顯得完整和諧；,9、主觀鏡頭：主觀鏡頭代表著片中人物的視點和所思所想的鏡頭（客觀鏡頭代表著攝像師和觀眾視點的鏡頭），主觀鏡頭能有效地調整觀眾看東西的視點，它由片中人物的鏡頭和片中人物所看到或想到的內容組成，當這兩種鏡頭組接時，通常要在人物鏡頭之后保持短暫的停留。,返 回,剪 接 的 匹 配,1、鏡頭的切換要與興趣中心的轉移同步,2、利用邏輯關系來實現上下鏡頭的流暢,返 回,剪 接 的 匹 配,1、鏡頭的切換要與興趣中心的轉移同步,流暢的剪輯要求恰到好處的停止和開始，它的主要依據是觀眾的興趣度。它有兩層含義，其一，他們還感興趣嗎？對上一個鏡頭內容的能維持多長？其二，他還會對什么感興趣嗎對下一個鏡頭內容有無期待？寬容度有多少？,返 回,剪 接 的 匹 配,2、利用邏輯關系來實現上下鏡頭的流暢,它通常表現在兩方面：鏡頭的排列順序是否符合事物發展的或者人們觀察的次序；上下鏡頭之間在構圖規律、色彩、影調等鏡頭構成元素是否匹配。,剪接的匹配原則：上下鏡頭中人物的位置、動作、視線應該統一或呼應，以保持視覺上的連貫和符合生活中的邏輯和心理感受。,最主要的匹配原則包括：位置匹配、方向匹配、色調和影調的匹配、聲音的匹配等。,返 回,位置匹配,上下鏡頭中同一主體所處位置，從邏輯關系講有一種空間的統一性，從視覺心理講有一種流暢和協調。,返 回,方向匹配,畫面的方向：一是指影視片中，每一個畫面里的人物、事物運動的方向，同時也包含畫面本身運動的方向，如推、拉、搖、移、跟、升、降等鏡頭運動的拍攝。 軸線規律,返 回,軸線：又稱之為關系線、運動線、180度線，是拍攝中為保證空間統一感而形成的一條無形的假想線，直接影響著鏡頭的調度。,軸線規律是指在用分切鏡頭拍攝同一場面的相同主體時，攝像機鏡頭的總方向須限制在同一側（如果軸線是直線，則各拍攝點應規定在這條線同一側的180度以內）。任何越過這條軸線所拍的鏡頭，都將破壞空間統一感，這些都叫做“跳軸”“越軸”“離軸”現象。,電視中的軸線一般分為三種：動作軸線、關系軸線、方向軸線。,我們在拍攝剪輯中常會發現，現場存在著兩條不同性質的軸線。如行進中正副駕駛員的關系。既有運動軸線，又有關系軸線，這類情況我們通常稱作“雙軸線”。,處理“雙軸線” 的辦法：在兩條軸線的夾角范圍內拍攝。優點：可以保證關系和方向都正確。缺點：選擇機位的余地太小。,合理越軸的方法：1、借助運動的動作變化改變軸線；2、插入中性運動鏡頭；3、借助人物的視線；4、特寫鏡頭插入；5、全景再次交待視點。,返 回,動作軸線,動作軸線也叫作運動軸線，是指被攝主體運動的方向，路線或軌跡。 按照動作軸線規律的要求，如果要保持運動主體在屏幕上運動方向的總體一致（包括相同方向，相異方向），各個分切鏡頭的拍攝總方向須保持在這條軸線的同一側。 動作軸線只是一條假想線，它可以是一條直線，也可以是一條曲線。,返 回,關系軸線,關系軸線是指兩個以上靜態主體每兩者之間的假設連接線。關系軸線涉及的是“靜態屏幕的方向”。 所謂靜態屏幕方向是指雖然在動作上沒有明確的方向性，但是在上下畫面的關系中還有著邏輯上的方向性，這個方向性主要表現在人物視線的方向上。 所以，關系軸線的核心是視線。,關系軸線,對兩個主體的拍攝，通常會采取這樣幾個方法：,外反拍：攝像機處于平行于關系軸線的兩個位置上，向里對著主體。通常表現為前景為談話一方的肩膀面。畫面的主體另一談話者處背景，因此我們也經常稱為“過肩鏡頭”,內反拍：攝像機位置與關系軸線平行，面向外對著各自主體。,騎軸拍攝：兩個攝像在軸線上背對背。正面拍攝各自主體。這時攝像機模擬的是對方的視線，屬于主觀鏡頭。,關系軸線,對兩個主體的拍攝，通常會采取這樣幾個方法：,平行拍攝：兩個攝像機的視軸互相平行，拍攝的分別是主體的側面像。,如果屏幕上出現三個以上主體，那么兩者之間可以形成一條軸線。主體越多，軸線也越多。拍攝總方向一般能確定在每兩條軸線的夾角之內。,返 回,方向軸線,方向軸線，是指處于相對靜止狀態的人物視線與能看到物體之間構成的軸線。 方向軸線不同于動作軸線，它必須是一條直線，要求攝像機的機位處于軸線的同一側拍攝。只有這樣人物的視線方向才是連貫的。,返 回,色調和影調的匹配,保持上下鏡頭色調和影調匹配是鏡頭連貫的基本條件。我們要求攝像師在拍攝片子中要十分注意素材色調和影調上的統一，只有這樣，才能避免在剪輯時出于內容表達的需要不得不把兩個明暗基本色調迥然不同的鏡頭連接起來。因為這將使觀眾感到很刺眼，產生跳動感。,返 回,聲音的匹配,鏡頭作為視聽語言的最小單位，聲音是其重要的構成元素。剪輯點的聲音是否處理得法，決定鏡頭組接是否流暢連貫。有些鏡頭的剪輯選擇的依據不是畫面而是聲音。,返 回,景 別 的 安 排,對于電視創作者來說可以運用不同景別來有效地控制觀眾的視聽注意力，賦予被攝主體以恰如其分的表現意義，同時，景別變化頻率和變化強度也會成為形成作品視覺風格和導演藝術個性的在重要元素。,不同的景別和景別組合在表達意義上一般是有兩方面的功能：一是介紹功能，主要是將畫面中信息傳達給觀眾；另一個是創造情緒的功能，即通過一定的視覺感受強度，調動觀賞者的情緒反應。,景 別 的 安 排,剪輯中，我們把遠景、全景稱為全景系列，而把中景、近景、特寫稱作近景系列。全景系列重在展示空間，以環境為主以人為輔，強調畫面的氣勢，有較強的抒情寫意功能；近景系列重在刻畫動作，以人物為主環境為輔，強調畫面的質感，有較強的敘述和紀實功能。,一般來說，在剪接時考慮景別變化的依據主要是敘述清晰、視覺流暢和情緒氣氛。,返 回,特寫,這種能讓被攝對象從所處空間中孤立地分離出去的景別在剪輯中常被作為插入鏡頭(切入特寫）和岔開鏡頭（旁跳特寫）使用。,切入特寫是指前面較大場景中的一部分，它往往是用來強調主要的動作部分，它以一個重要人物，物體或動作表情，用一種充滿畫面的超常視點的景象，來使主要的動作得以突出性的繼續。,旁跳特寫的畫面內容與前面的場景有關，但它不是其中的一個部分，它描述的是與前面的場景同時在別處發生的次要動作。它與主要動作相隔，但無論它相隔多遠，它都應直接或間接地與敘述連在一起。,返 回,場面的轉換,一、場面轉換的依據二、場面轉換的方法,返 回,場面轉換的依據,我們認為把“轉場”的“場”理解為場面和由場面構成的段落都是正確的，因為從轉場的實際意義和作用來看，它起的是分隔和連貫的作用，即將各部分內容分隔開來，同時用一種恰當的方式予以過渡連貫。,但是場面與段落轉場在目的上是不一樣的，因此，場面之間的轉換應該是一種側重內在連貫式的轉場，而段落之間的轉場側重于一種分隔切斷。,場面轉換的依據,1、場面轉換的視覺心理依據,心理的隔斷性和視覺的連續性,2、場面劃分的依據,第一，地點的轉換第二，時間的變化第三，情節自然段落的結束第四，節奏性段落,返 回,場面轉換的方法,1、技巧轉場,技巧轉場是利用特技技巧把兩個段落聯結起來。其特點是既能使兩個段落平滑過渡，又在視覺上形成明顯的段落感。用技巧轉場的基本要求是：簡單、連接性。,淡出淡入（漸隱漸顯）：一個畫面的清晰度、色彩飽和度逐漸淡下去，淡成白場或黑場，下一個畫面的圖像清晰度、色彩飽和度逐漸濃重起來，直至正常值。淡出淡入所形成的視覺和心理上的間歇感較強，一般用做大段落的轉場。,場面轉換的方法,疊化 ：上下兩個鏡頭交疊，前一個鏡頭的畫面逐漸淺淡的同時，后一個鏡頭的畫面逐漸清晰。,定格：把第一段的結尾畫面定住，明確告訴觀眾到此告一段落，使人產生視覺和心理上的停頓，接著再出現下一段落。,用途：時間的轉換；表現夢幻、想象、回憶等； 表現景物變幻莫測、琳瑯滿目、目不暇接； 保證鏡頭轉換順暢。,場面轉換的方法,劃像、翻頁等各種線性和圖案,無技巧轉場就是不用技巧手段而用直接的切換實現轉場。這種直接的切換是建立在選擇相宜鏡頭的基礎上，在段落與段落的連接處，通過一兩個合適的鏡頭自然地承上啟下，這在一定程度上體現出編輯者的巧妙構思與創作技巧。,變焦點,正負像互換,2、無技巧轉場,場面轉換的方法,相似體轉場：這種相似性可能表現在物體形狀的相似、主體運動形式的相似、主體大小位置的重合以及概念上的同一屬性等等；,特寫轉場 在一個新段落開始時，第一個鏡頭用特寫。特寫所展示的是物體或人物的局部，孤零零的局部使人看不出人物、物體、環境各個因素間的相互關系。由于特寫鏡頭的環境特征不明顯，所以變換或沒有變換場景不易被看出。,主觀鏡頭轉場,擋黑鏡頭轉場,場面轉換的方法,空鏡頭轉場：有時空鏡頭宛如一個刪節號，使觀眾對前一段的思考、回味逐漸淡化，逐漸停下來，并翻看新的段落；有時空鏡頭仿佛是一個短短的頓號，使觀眾獲得一個短暫的歇息。特別是當前后段落情節緊張、情感激烈、動作性強、運動劇烈時，空鏡頭確實能夠起到換一口氣，調整一下情緒，再凝神細看的作用。,出畫入畫轉場：處理好相同主體出入畫方向,兩極鏡頭轉場：兩極轉場前后的兩個鏡頭的景別是兩個極端，兩極鏡頭在視覺上給人以大開大合的感覺，通過鏡頭間明顯的反差，充分調整觀眾的收視興趣 。,場面轉換的方法,運動鏡頭轉場：運用攝像機推、拉、搖、移、升、降、跟等各種運動手法可以真實地展現轉場的整個過程，運動鏡頭轉場一般在一個較小范圍內的空間轉換，比如學校、市場等。,邏輯因素轉場：利用轉場前后鏡頭內容上的一致，因果、呼應、對比等邏輯因素進行場景轉換。,叫板式轉場：利用對話、臺詞和畫面的結合來達到轉場效果，常見的叫板式轉場是每前一個鏡頭劇中的某一人物提出疑問，在后一個鏡頭里馬上有人回答，而時空已經發現了變化。我們也把這種形式稱作叫板式蒙太奇。,場面轉換的方法,拖聲、桶聲轉場：拖聲轉場是指前個場面的最后一個鏡頭的畫面終止后，聲音順延到下一場面的第一個鏡頭，而這個鏡頭的聲音依然是同步的。而桶聲轉場則正好相反，把下個鏡頭的聲音提前到前一個鏡頭之中。拖聲、桶聲轉場事實上是通過上個鏡頭的聲音和下個鏡頭的畫面，或者上個鏡頭的畫面和下個鏡頭的聲音進行交融疊化，實現上下場時空上的分隔和視聽上的連貫。,返 回,蒙太奇的表現形式,概括起來，蒙太奇有兩種表現形式：,敘事蒙太奇：那是最簡單、最直接的表現，是意味著將許多鏡頭按邏輯或時間順序分段篡集在一起，這些鏡頭的每一個鏡頭自身都含有一種事態性內容，其作用是從戲劇角度（即戲劇元素在一種因果關系下展示）和心理角度（觀眾對劇情的理解）去推動劇情的發展。,蒙太奇的表現形式,表現蒙太奇：是一種以加強藝術表現力和情緒感染力為主旨的蒙太奇類型。它是以鏡頭的對列為基礎的，因此又稱對列蒙太奇。它是通過不同內容鏡頭的對列所形成的沖擊來產生比喻、象征、聯想的藝術效果，從而給一種單獨鏡頭本身所不具有的新的更為豐富的涵義。,返 回,敘事蒙太奇,敘事蒙太奇的內在依據是生活的邏輯。 包括生活的連續性和聯系性兩方面。,1、敘事剪輯的依據：,2、幾種依據不同因素的剪輯,動作剪輯、聲音剪輯、情緒剪輯、節奏剪輯。,3、行為過程的分解和組合,分解：分鏡頭 組合：依據不同目的進行組合（分析內容性質、確定表現重點、鏡頭連接方案）,敘事蒙太奇,4、敘事蒙太奇的結構方式： 前進式、后退式、片段集合式。,例：L走進樹林里玩，聽到鳥叫聲，舉槍瞄準，槍響鳥落。,返 回,表現蒙太奇,1、表現蒙太奇的特性：,第一，它是以鏡頭的隊列為基礎的，相連鏡頭中表現的主體不同；,第二，它不是以敘事為目的，而是為了表達某種情感、情緒、心理或思想；,第三，它不是以時空順序作為鏡頭組接的依據，而是以鏡頭間一種內在的對應，對位，隱喻等聯系為依據的；,表現蒙太奇,1、表現蒙太奇的特性：,第四，鏡頭在對列中產生暗示和隱喻的效果；,第五，這是一種作用于視覺的象征性的情緒表意的方法；,第六，它的意義和作用的產生是依靠觀眾的聯想來完成的。,表現蒙太奇,2、表現蒙太奇的結構形式：,對照式蒙太奇（對比）：通過內容和形式上的強烈對比，產生相互映襯的作用，以表達作者的某種寓意。內容上的對比和形式上的對比。,平行式蒙太奇（并列）：把有著邏輯關系的兩條或兩條以上的不同時空，相同時空，同時異地或同地異時的線索交替出現，平行發展。,交叉式蒙太奇：某一方處于危險之中。營造緊張的氛圍和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。,表現蒙太奇,表現蒙太奇的結構形式：,積累式蒙太奇：將一組在某種因素上有聯系的鏡頭組接在一起，并在一種不斷的迭加的積累效果中樹立一種思想或主題，又稱主題蒙太奇。,隱喻蒙太奇：將具有某種相似性特征的不同事物進行類比，含蓄而形象地表達作者的某種寓意或事件的某種情緒色彩，從而深化并豐富事件的形象。,象征蒙太奇：通過鏡頭間的對列讓形象本身的意義隱去，同時經過觀眾的聯系和想象產生另外一種新的引申的意義。,表現蒙太奇,表現蒙太奇的結構形式：,復現式蒙太奇（重復）：在影視片里常見到，從內容到性質完全一致的鏡頭畫面，反復出現。這種畫面總是在劇情發展的關鍵時刻出現，其用意是加強影視片主題思想或不同歷史時期的轉折，從而喚起觀眾對影視片主題和主人公的深刻印象或認識。反復出現的鏡頭，必須是在關鍵人物的動作線上，這樣才能夠突出主題，感染觀眾。,表現蒙太奇,表現蒙太奇的結構形式：,夾評夾敘式蒙太奇：影片一開始，主人公不講現實生活的話，鏡頭畫面上加旁白解釋或加評語敘述；在某些場合，影視片的主要人物，又以現實生活的面貌出現，以現實生活的語言表達劇情。旁白時而有，時而無，它緊跟著影視片的主要人物出現而出現。旁白的內容，既有敘述，又有評語，反復地與主人公出現交織在一起，一直隨著整個影視片結束。,返 回,剪輯中的結構與節奏,一、剪輯中的結構二、剪輯中的節奏,返 回,剪輯中的結構,1、電視作品的敘事特點：,紀實性、心理化、多角度、理性化。,2、電視作品結構的基本要求：,完整、自然、新穎、嚴謹、統一。,3、電視作品結構的形式：,順序式結構：依照時間進程的自然次序組織情節敘事結構，它是以時間為走向軸線的。,剪輯中的結構,交叉式結構：將不同時空中的兩條或兩條以上有著內在聯系的線索，按照一定的藝術構思交叉來組合安排，并以此組織情節，推動事件發展。這類結構方式的關鍵在于交叉片段的安排要推動結構的整體發展。,板塊式結構：有兩條或更多條線索，但不是交叉安排，而是相對獨立的，每一塊內容有一條自己的發展線索。可以說每個板塊中的小結構則是一種順序式結構。,返 回,套層式結構：是指從一個時空中引出第二時空，再從第二時空中引出第三時空等。 是一種較戲劇化的結構。,剪輯中的節奏,1、節奏的涵義：指主體運動、鏡頭長短和組接所形成的電視片的長短、起伏、輕重、緩急、張弛的心理感覺。,2、節奏的分類：節奏可分為全片的總體節奏和單元段落中的具體節奏；從感官感受上節奏可分為視覺節奏和聽覺節奏；節奏從敘述的結構上可分為簡單節奏和復雜節奏。,3、最基本的節奏形態是內部節奏和外部節奏。,4、鏡頭長短與節奏的關系。,返 回,內部節奏,內部節奏：也稱為敘事性節奏。是由情節發展的內在矛盾沖突或人物的內心情緒起伏而產生的節奏。,內部節奏的把握：要求節目主線的發展曲線應有高潮和低落、發展和停頓，緊張的高潮點和結局。,返 回,外部節奏,外部節奏：是指由畫面上一切主體的運動以及鏡頭轉換的速度而產生的節奏，是電視表現手段反映世界的節奏。,外部節奏的把握：景別、主體運動、攝像機運動、鏡頭焦距、剪輯率。,返 回,內部節奏與外部節奏的協調統一：內部節奏是左右外部節奏的主要因素，外部節奏是為內部節奏服務的。,鏡頭長短與影視節奏,1）要考慮把內容敘述清楚。,景別的大小是決定鏡頭長度的十分重要的因素。,除此之外，影響鏡頭長度的因素還包括：,畫面的明暗； 畫面主體和陪體；鏡頭的動與靜、快與慢；觀眾的熟悉程度； 聲音內容； 字幕；,鏡頭長短與影視節奏,2）要考慮鏡頭長短與敘事中的感染力的關系。,鏡頭長度適當，情緒會積余遞增；,鏡頭過長，情緒無法延續，營造不出高潮；,鏡頭過短，本身情緒也無法達到；,相同鏡頭長度會使觀眾疲乏厭倦；,不同鏡頭長度能營造需要的節奏。,鏡頭長短與影視節奏,3）要考慮鏡頭長度與敘事中情緒的因素關系，即鏡頭的情緒長度。,適當地延長氣氛、情緒鏡頭；,交叉反復組接氣氛、情緒鏡頭，以便形成情緒的積累效果；,設法延續氣氛、情緒效果。,返 回,情緒長度,情緒長度是指以人物的內在感情或景物所表達的情緒因素來確定鏡頭的長度，情緒長度剪輯點的選擇要依據情緒、氣氛、烘托的需要，在情緒、氣氛對觀眾的感染力最強烈時切換，而生發出一種意猶未盡的感受。,返 回,聲音剪輯,1、聲音的構成：語言、音樂、音響。,1）語言：對白、同期聲、解說詞,2）音響：環境音響、背景人聲,3）音樂：聲源來自畫面中的客觀音樂、聲源來自畫面之外的，為烘托畫面內容而配置的主觀音樂,2、聲音的功能：增加信息量；使畫面組接多樣化；使畫面立體化、生動化。,聲音剪輯,3、聲音的編輯：,1）人聲的編輯：,注意事項：應當口語化；解說不必重復畫面，應說明畫面沒有或不可能說明的問題；解說不能充斥畫面，要有充